28年幕後：從《Tron》到《創：光速戰紀》的回歸
製片方在《Tron：Legacy》（即《創：光速戰紀》，下同）的宣傳廣告方面斥資約170萬美元，並在三年前就開始對外公佈片中的部分畫面和設計。洛杉磯的Digital Domain視覺特效公司運用最新的3d攝像和動作捕捉技術將年輕版的Jeff Bridges的叛逆形象表現得惟妙惟肖；音效由法國的Daft Punk電子樂隊製作完成；兩款相關遊戲和卡通動畫均在這些之前已經製作完成；編劇和導演在劇本上通力合作以確保片中的虛擬場景能夠與故事本身完美融合，同時他們也在Pixar公司的監督指導下完成電影的早期剪輯——這一切都是為了確保能夠製作出一部真正富有影響力的電影。製片者還花費數年研習如何將《Tron：Legacy》與它的前身《Tron》相聯繫，並確保在影片開頭就向觀眾展現出這部偉大作品在視聽方面的巨大震撼。
但是我們今天要說的，是從《Tron》到《Tron：Legacy》這段糾結了28年的電影傳奇。
含義模糊但象徵意義明顯的原作
是的，讓《Tron：Legacy》在本年度冬季電影市場閃耀登場的原力，是那部在1982年鎩羽而歸的怪誕離奇的科幻電影《Tron》。片中，Jeff Bridges身著發藍光的粉白色裝甲，手持轉動的飛盤，氣泡形狀的機車拖拽出牆般的光影。他潛入計算機的網絡遊戲世界與一個無所不能的Clu——操著英式口音的電腦程序——進行了一場生死一線的大戰。
其實大可不必為此感覺茫然和失望，即使是本片的導演，Joseph Kosinski也承認第一部電影在表達上的模糊性。在20世紀八十年代中期，他還是個懵懂少年，通過錄影機知道了《Tron》這部影片。
《創：光速戰紀》正式版中文海報
然而，何必呢？為什麼迪斯尼公司要為一部歡迎度甚微的老電影拍攝一部續曲呢？
原因正是在於《Tron》在其它電影極少涉足並且幾乎毫無收效的科幻視覺方面進行了勇敢的嘗試——正是這個預示了它光明的未來。極少數電影能夠讓他們的視覺展現成為電影的主線：電腦虛擬世界，一個能夠讓你的生命生存並延續的地方。不可否認，這個觀念在當時並沒有收穫到預想的效果。它擁有全新而前衛的概念，但它在視覺上貧乏的表現以及當時技術的侷限，使它最終沒有發揮出它應有的影響力。它是電影史上第一部電腦製作且以奇幻力量和計算機系統功能為主線的電影，但遺憾的是，這個主線並沒有得到很好的表現。鑑於此，它隨後在票房上的失敗也就不足為奇了。然而，它在電影界的象徵性卻長存了下來。
超現實主義的虛擬世界
時隔28年以後，《Tron：Legacy》成功地在第一部的基礎上得以發展，並延續了原有的超現實主義。Disney是幸運的，在續集製作中，那些第一部電影的原班製作團隊極力摸索卻不曾覓得的工具和製作手法，最終成功地在續集製作中大放光彩。
利用CG特效實現的種種不可能
《Tron》的視覺效果開發創始於20世紀七十年代末期，像是一個在漆黑宇宙中發出霓虹燈般光亮的微小人物。創造動畫人物效果的正是Steven Lisberger，一個二十出頭的導演，極力倡導用電腦單獨完成電影的角色創作。 今日，Steven Lisberger已成為一個毛髮粗濃、有山羊鬍子，但思想依舊超前並怪誕的傢伙。“在好萊塢製片團體中有一個共同的感受——CG技術已開始被廣泛投入使用，”Steven Lisberger說，“就看誰能先發制人了。”
先發制人的招式
有限的條件 無限的技術
當談到有關本片技術表現方面的問題時，Bailey解釋說這部電影運用了幾乎每部影片錄製時所用到的工具。電影的製作設計較為簡單，看起來似乎與第一部的《Tron》沒有什麼不同。
Kosinski在2009年的六月完成了《Tron：Legacy》的所有攝製工作 ，隨即開始轉入後期製作。從那以後，Disney開始陸續對外公佈了兩部預告片和許多劇照。同時，它也開發出一款以本片為背景的遊戲，一定程度上增加了電影續集的知名度。後期製作時，很大一部分工作量都是依賴於電腦技術來完成，但力求電影真情實感的初衷卻一直沒有改變。
《Tron》中的原始氣泡機車
《Tron：Legacy》將氣泡機車和平面格子轉變為光滑的、有21世紀3D效果的視覺形態
由高密度纖維製作的服裝密不透風 演員不得不借助空調通風管降低不適感
年輕的Jeff Bridges
《創：：光速戰紀》Jeff Bridges版海報，左為老年版，右為電腦特技年輕版
青春，有活力，留著80年代的馬尾髮型，上世紀80年代時的Jeff Bridges用他的帥氣影響了全世界。而今天，他飽經風霜、高大強壯，可以在面對一系列威脅時獨挑大旗。他需要更來多的努力來恢復原本的活力，從而完成等量的事宜。身上附有橘黃色管材的黑色緊身連褲裝是真實的，但他的頭部卻完全是由數字技術代替表現的——如同上世紀80年代被動畫師稱作"REV4”的Jeff Bridges的複製品一般。它耗費了數百名數字設計師近乎兩年的創作時間。他們日復一日地在暗房中設計製作，房間中成排懸掛著Jeff Bridges的定格畫面，就如同一間令人毛骨悚然的恐怖片臥室，不斷扭曲、調整他的嘴角和他眼睛中的反光——由於這是一部反射光較多的電影。在完成的場景中，"Rev 4"的完美使你即使從近距離觀察也很難分辨它的真偽。
CG修容
圖解：為了能夠創造出更為逼真的青年Jeff Bridges，視覺特效團隊先是通過捕捉演員面部肌肉的運動，隨後將其轉換進CG中另一個演員的面部上，再對頭髮、眼睛以及照明各個細節進行調整。
真實感：各種超炫的發光摩托和賽車
這部電影無疑是一部接近完美的作品：在第一部中發光的摩托和多彩八宮格在續集中被轉換為水晶般性感的賽道，五輛黃色機車與五輛藍色機車沿著曲線或弧線的軌跡穿過三級透明的斜路、公路然和螺旋上升，將冰冷和流光溢彩的軌跡置之身後。當角色被消滅時，他們會破碎成數千發光的立方體。
疾馳而過的超炫交通工具
所以，《Tron：Legacy》與《Tron》是截然不同的。無論怎樣今天的技術水平如何，《Tron：Legacy》都會帶給你新的感受。回溯至20世紀70年代，被Lisberger稱為具有藝術效果的電影，在今天看來與Kosinski團隊製作出的草圖效果差不多。Kosinski說道：“我想要一切看來就像是我們帶著相機領你走進《Tron》的世界，然後在裡面盡情拍攝。”
製作團隊通過一系列手段營造與原作相契合的場景 但並沒有作過於現代化的改進
所有在Digital Domain的藝術設計師，在營造《Tron：Legacy》真實感的問題上有著同樣的默契：真實感需要來自於現實生活。“我們已經達到了第一部電影所預言的高度，”Kosinski說道。事實上，Tron續集的回歸是毫無問題可言的，CG技術使Jeff Bridges和Bruce Boxleitner 這兩個人物版本得以年輕化，兩位齊名英雄同時也讓Kosinski為此捧腹大笑並大受啟發：“Oh！我知道我的下一步計劃是什麼了，”他說道。“以年輕Jeff Bridges和Bruce Boxleitner為主演拍攝一部20世紀八十年代時期的電影！”
糾結了28年的再創作歷程
時至今日 電影編劇仍然在使用當初Courier設計的這款字體
Steven Lisberger原本計划獨自為Tron籌集資金。當這一計劃落空後，他將視線轉向了Disney公司。“我們有專業的動畫製作者，並朝著動畫電影規格的方向前進，” Steven Lisberger說道。“當我們來到Disney的時候，我們帶著故事板和概念設計圖。”他還專門攝錄了數分鐘的電腦特效和動畫鏡頭，將團隊明確的美學帶給了Disney，最終得到了贊助。
里程碑式的作品
20世紀70年代末八十年代初，對於科技歷史來說是一個令人激動的時刻——1979年，Apple 2 plus開始上市販售，工業光魔公司定居在加利福尼亞的Marin鎮，Pixar公司為《星際迷航2：可汗之怒》製作CG特效並幫助George Lucas在電子遊戲方面取得了新的突破……但電子網絡相關技術在好萊塢卻基本仍停留在很原始的水平，當時很少有電影是完全使用CG技術完成的。《Tron》在這方面留下了不錯的迴響，卻很難讓人記住。更加不幸的是，這部片子恰好與《ET》、《銀翼殺手》還有《星際迷航2：可汗之怒》一起競爭。對於電影迷說，那是歷史性的一年——所有的電影都經過精雕細琢，且雄心勃勃。
《創：光速戰紀》男主角薩姆·弗林
看來，《Tron》注定要被世人忘卻——當然不包括少數少年，當他們的父母還好奇於Disney拍攝的電影種類時，這些少年們正全神貫注收看這部電影。幸運的是，那些曾經全神貫注收看這部電影的部分少年，在後來不是成了導演、編劇，就是成了動畫製作師和程序員。而正是他們將《Tron》再次帶回到公眾的流行文化當中。
製作一部《Tron》的續集或許比進行其它全新的嘗試看起來能夠承擔較小的風險，但這不意味著劇本可以照抄照搬：續集中只需要一個讓人產生共鳴的標題和一些熟悉的影像就夠了。
《創：光速戰紀》中文版海報
群龍再聚
這部續集講述了一個有關父與子的故事——Kevin Flynn，Jeff Bridges當年扮演的角色，他在Tron的世界中神秘地消失了。然而他的兒子Sam得知後，則是想盡辦法進入Tron的世界中找到自己的父親。同時，一個更為年輕也更為邪惡的、被稱作Clu的Kevin Flynn接管了Tron世界。
亦正亦邪的大門
實際上 續集的很多設定都在延續第一部
事實上，將《Tron》與新片《Tron：Legacy》聯繫到一起是個了不起的、縝密出色的想法。二者間的敘事鏈接也十分具有趣味性——新電影中唱盤disc-combat的聲效源自老Tron中的連拱廊遊戲情節部分。在《Tron：Legacy》中，Sam Flynn踏入Tron世界的第一句台詞便是來源於第一部中Kevin Flynn在同一時間點的敘述文字。正是這種主題，使得整部電影的熱度大幅提升。
反派衛兵
Steven Lisberger一直堅持，虛擬空間是人類心靈的一面鏡子；Kay則認為虛擬空間是我們看世界的窗口，《Tron：Legacy》所帶給觀眾的並不僅僅是重返青春的Jeff Bridges。而製片者也不枉我們的信任和期待，“在一段伴有啤酒和匹薩的深夜漫談之後，我們切實地感受到一個極富趣味性的的看法，”Bailey說道。“我們已經不能在固守那個當年那個世界，不能再有不撞南牆不回頭的想法了，因為未來的世界必然會是我們的。”即便是最普通的科幻小說，就像虛擬空間一樣，也會有它有益的方面。通過這些我們可以知道我們的需要，以及對自身的準確定義。
女主角葵拉
這部電影是電影史上一次瘋狂的嘗試，即使這部電影失敗，它也會給予我們希望。