玩轉極致視覺 - 電影特效製作過程大揭秘 (下)
Digital Fusion
Digital Fusion是Eyeon Software公司推出的運行於SGI以及PC的Windows NT系統上的專業非線性編輯軟件，其強大的功能和方便的操作遠非普通非編軟件可比，也曾是許多電影大片的後期合成工具。象《泰坦尼克號》中就大量應用 Digital Fusion來合成效果。Digital Fusion具有真實的3D環境支持，是市場上最有效的3D粒子系統。通過3D硬件加速，你現在可以在一個程序內就可以實現從Pre-Vis到 finals的轉變。eyeon's Fusion 是真正的2D和3D協同終極合成器。
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Shake
Shake 是Apple公司推出的主要用於影片與HD的行業標準合成與效果解決方案，現在提 供可在渲染功能。在過去六年中，許多榮獲奧斯卡獎 （Academy Award）的影片都運用Shake來獲得最佳視覺效果。Shake藝術家們可以在沒有任何損害的情況下自由組合標準分辨率、HD或影片。因為支持8點、 16點和32 點（浮點）彩色分辨率，Shake能讓你以更高的保真度，合成高動態範圍圖像和CG元素。包含經製作驗證的視覺效果工具，比如畫面分層，軌跡跟進，蝕刻滾 印效果，繪畫、色彩校正和新的影片紋理圖案模擬等。以及內置鍵控性能，包括 Photron Primatte和CFC Keylight，這兩個行業領先的專業鍵控器。為了獲得額外的靈活性，Shake支持第三方插件，如The Foundry， GenArts，Ultimatte以及其它。功能強大的合成引擎具獨立分辨率的，基於混合掃瞄線/平鋪顯示的渲染引擎，允許在合成作品的同時，包含標準 清晰度（SD），高清晰度（HD）和電影圖像。藝術家們可以選擇以8比特，16比特，或32比特（浮點）色彩分辨率進行操作，在保持整體性能的同時，以更 高的保真度對HDR 圖像進行合成。
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Inferon/Flame/Flint
Inferon/Flame /Flint是由加拿大的Discreet 開發的系列合成軟件。該公司一向是數字合成軟件業的佼佼者，其主打產品就是運行在SGI平台上的Inferon/Flame/Flint軟件系列，這三種 軟件分別是這個系列的高、中、低檔產品。Inferno運行在多CPU的超級圖形工作站ONYX上，一直是高檔電影特技製作的主要工具；Flame運行在 高檔圖形工作站OCTANE上，既可以製作35cm電影特技，也可以滿足從高清晰度電視（HDTV）到普通視頻等多種節目的製作需求；Flint可以運行 在OCTANE、O2、Impact等多個型號的工作站上，主要用於電視節目的製作。在合成方面，它們以Action功能為核心，提供一種面向層的合成方 式，用戶可以在真正的三維空間操縱各層畫面。從Action模塊，可以調用校色、摳像、跟蹤、穩定、變形等大量合成特效。
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Combustion
Combustion 是Discreet公司出品的第一個運行在Windows NT和Macintosh環境下的高級特效軟件，它具備了創建極具震撼視覺效果所需的高運算速度和優良的可視化交互性能。它提供了許多強有力的工具來設 計、動畫、合成等等，最終實現你的創造性想像。Combustion的高級結構將圖像加速、多處理器支持和多場景視圖等有機地集成在一起，從而提出了台式 機上可視化交互的新標準。你可以使用無壓縮的視頻素材在與分辨率無關的工作區中進行合成工作。
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Affter Effects
After Effects是Adobe公司出品的一款用於高端視頻編輯系統的專業非線性編輯軟件（簡稱AE）。它借鑑了許多軟件的成功之處，將視頻編輯合成上升到了 新的高度。Photoshop中層概念的引入，使After Effects可以對多層的合成圖像進行控制，製作出天衣無縫的合成效果；關鍵幀、路徑概念的引入，使After Effects對於控制高級的二維動畫如魚得水；高效的視頻處理系統，確保了高質量的視頻輸出；而令人眼花繚亂的光效和特技系統，更使After Effects能夠實現使用者的一切創意。
After Effects還保留有Adobe軟件優秀的兼容性。在After Effects中可以非常方便地調入Photoshop和Illustrator的層文件；Premiere的項目文件也可以近乎於完美的再現與 After Effects中；在After Effects中，甚至還可以調入Premiere的EDL文件。
相對於Premiere來說，After Effects更擅長於數字電影的後期合成製作。現在，After Effects已經被廣泛地應用於數字電視、電影的後期製作中，而新興的多媒體和互聯網也為After Effects提供了寬廣的發展空間。
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SynthEyes
SynthEyes 是一個比較複雜的軟件，不適合初學者使用。主要應用於工作室，SOHO。常用於電影特效製作的跟蹤軟件。用途之多，穩定性之好。兼容性之強，是BOUJOU、MATCHMOVER等跟蹤軟件根本不能比擬的。
現 在推出了SYN2008這個新版軟件，將三維跟蹤這一項技術提高到了業內登峰造極的技術水平。跟蹤穩定，精確性，解算能力已經到了令人乍舌的高度。現 再次討論一下其物體跟蹤技術。SynthEyes 是一個自動三維跟蹤及運動匹配系統，它提供了完整的解決方案，包括攝像機跟蹤，物體跟蹤，攝像機+物體跟蹤，多重鏡頭跟蹤, 3點跟蹤 (2.5-D)，鏡頭縮放，鏡頭畸變，能適應光線變化, RAM 回放，分離 rotoscoped 物體等，在改變鏡頭時可完全手動控制跟蹤點，可使用腳本自定義導出標準，可自定界面和快截鍵。
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見證百年電影特效
上個世紀六十年代，隨著計算機或者說是數字技術的成熟以及對「第七藝術」的大舉入侵，導致了電影作為視聽門類的藝術形式有了翻天覆地的改變，說是一次轟轟烈烈的革命也不為過。
與生共長的電影&特效
越來越多的計算機製作的圖像被運用到了電影作品的製作中。其視覺效果的魅力有時已經大大超過了電影故事的本身。「電影的另一特性便是作為一種視覺傳媒而存在的。」
可以說，在電影誕生之初，便已經有了電影特效的萌生。電影特效亦像是電影同根同長的兄弟一般，在百年餘的歲月裡一同見證了電影這門特殊藝術的茁壯成長。並迎來了新世紀更加嶄新的一頁。
早年間，在最初由部分的使用特效的電影作品向全部由計算機製作的特效電影轉變的過程中，人們已經看到了其在視覺上的衝擊與震撼。似乎，在現代，我們已經很難發現在一部電影中沒有任何的特效成分。可見，眾多電影人與廣大的影迷們也相繼踏上了對電影特效孜孜以求的不歸路。
在此，以幾十部歷史上頗為代表的電影作品中的特效場景向廣大熱愛和崇尚電影特效的同仁們簡要懷念一下電影特效的歷史以及在電影發展史中的作用。
移 動影像最終在聰明人米埃兄弟手中演變成了最終的電影。並隨著各種技術的不斷融入，電影作為第七藝術有了自己獨具的魅力。"電影特效"一詞的隨之誕 生賜 予了電影更多可以發掘之處。在十九世紀末到二十世紀初，電影特效也迎來了誕生後的第一次發展高潮。各種驚人的奇觀以及怪獸的形象頻頻躍然於大銀幕之上。
第一階段
1、《月球之旅》1902
喬 治•梅裡愛為人們帶來了世界上的第一部科幻電影，而且，在這部影片中，喬治幾乎「出賣」了自己的一切本領，從導演到編劇，從主演到特技，都由他自己來充 當。為了這部科幻電影的鼻祖，他可謂是傾盡了所有。他在拍攝時使用的小竅門，甚至可以說是惡作劇幾乎欺騙了當時所有的觀眾，他在巴黎街頭拍攝的時候，也是 引得無數的觀眾圍觀，將街道圍了個水洩不通。在經過了將攝像機固定裝備與組合的嘗試過後，他也因此萌發了拍攝的靈感。這部僅有14分鐘長的科幻片也首次將 著名科幻小說家儒勒•凡爾納的科幻小說搬上勒銀幕影片在製作時摒棄了當時盛行的科學技術，而是以近乎空想、古怪的方式將故事加以詮釋：跳舞女孩，小合唱 隊，走鋼絲的雜技演員……總之，在喬治的指揮下，這些人完成了歷史上第一次人類在大銀幕上對太空這個神秘世界的探索和嘗試。
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2、《大都會》1927(特效一)
該 片中的機器人瑪莉婭，應該算是科幻電影中最令人難忘的角色之一，導演弗裡茲•朗使機器人瑪莉婭完美的呈現在觀眾面前，即使80年後的今天，她依然是那麼楚 楚動人。機器人瑪莉婭的創作過程一半是魔術、一半是技術。弗裡茲•朗的工作室一部分是煉金術士的廚房，而另一部分則是偉大科學家的實驗室。在瑪莉婭躺在桌 子上等待改變自己的本質時，神秘的液體泡泡在罐子裡沸騰翻滾，電弧在瑪莉婭周圍翻飛，能量環圍繞著瑪莉婭上下游動……這一切的幻象直到瑪莉婭變成肉身時才 結束。事實上，有關電流的特效是用金屬鉑片捲成圓圈，再利用置於攝影機的遠近距離不同創造出或大或小的電力能量圈。
3、《大都會》1927(特效二)
《大 都會》中所呈現出來的城市景觀仍然是科幻影片中的上呈之作。其中最能感染觀眾的就是影片表現人們忙碌生活的方式。從高空中向下俯視，一群群螞蟻似的汽車和 路人在街道上穿梭往來。這些特技效果都是由"舒弗坦處理方式"完成的，這是一種革命性的技法，將動態的影像與微觀影像結合在一起，這可是一項非常辛苦的工 作。這組鏡頭長度只有短短的十秒，可拍攝起來卻要一格一格地完成。而這組40米長的電影膠片包含了大約2100格，結果拍攝整整花費了8天的時間……
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4、《化身博士》1931
在 魯本•馬莫利安的這部好萊塢著名的經典電影中，曾出現過6次精彩的人物轉變，這6次轉變堪稱導演對影史的卓越貢獻。故事描述在維多利亞時代，傑克爾醫生發 明了一種特殊的新藥，吃下去便會變成另一個自我--野蠻殘暴的海德先生。主人公的第一次轉變可謂溫順許多，至少在我們這些現代人眼中是這樣。而此後的幾次 變化卻驚人的令人瞠目，在那時之後的十年之內，無人知道導演和演員是如何做到那種效果的。在鏡子前的主人公，喝下神奇的藥水之後，痛苦地雙手緊抓咽喉，面 部開始扭曲，轉瞬之間，憔悴、陰森充滿褶皺的頭顱便呈現在觀眾的眼前。與先前的正常人截然不同。導演魯本•馬莫利安在成功地營造出大霧迷離的倫敦氣圍的同 時，在處理傑克爾變成野獸般的海德爾時更是取得更大的成效。他並不僅僅依賴特技，同時透過出色的攝影技巧達到效果，視覺風格的絢麗並不會隨著時間的過去而 褪色。
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5、《透明人》1933
H.G.• 韋爾斯的經典科幻小說再一次被詹姆士•威爾演繹，他為我們創造了一個精彩的透明人影片。20世紀30年代，特效大師約翰•P•富爾頓震驚了當時的觀眾，格 裡芬慢慢地拿掉他的眼鏡，揭開蒙在他臉上的繃帶，然後我們看到……什麼都沒有。為了能達到這樣的特效，富爾頓在克勞德•雷恩斯的戲服裡面放置了些不反光的 黑色天鵝絨，然後在他的佈景周圍也放滿了黑色天鵝絨。然後，他又使用了一組混合的拍攝方法，將這個被塞滿絨毛的男人和一組正常的背景加在一起。之後，你只 需將黑色的部分拿開，那就是了：一個完全透明的人出現了。天才！
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6、《金剛》1933年
我 們必需承認，電影史上再沒有幾個比這個更經典的場面了。金剛，這位被趕下王位的骷髏島君王，站在曼哈頓的標誌性建築物的摩天大廈頂端，用他那巨大的手掌應 對被派來攻擊他的戰鬥機。這個經典情景已經將影片溶入到美國的文化中去，以至於後來菲華惠逝世，帝國大廈為悼念她而熄燈致敬。同時影片也盡顯了威利斯•歐 布賴恩在逐格拍攝動畫技術方面的天賦。金剛本身是一個各種金屬的拼裝體，在外面蒙上了一層橡膠和兔子毛。可就是這樣一個簡單的模型引領了FX藝術早期的成 功之路。這個統治著紐約市的驕傲大怪物的出現，也成就了電影院自己的統治夢想。
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7、《科學怪人的新娘》1935
在 《科學怪人的新娘》中有一場標誌性的演出：當布萊圖瑞爾斯博士向亨利•弗蘭克斯坦展示他的實驗結果時，六個玻璃瓶子裡裝著被縮小的人：其中包括一個皇后， 一個國王，一個大主教，一個惡棍，一個芭蕾舞女演員和一條美人魚。約翰•弗爾頓（《隱形人》）運用了黑色的天鵝絨來完成這一幻想之作。演員們被安排在全方 位的玻璃瓶子中表演，背景是一塊黑色的天鵝絨，然後經過縝密的計算，這部分膠片會按照劇情需要的尺寸縮小，再跟劇中其他人物合成在一起。如果當布萊圖瑞爾 斯用鑷子夾起國王時，你將影片的聲道放慢，就會聽到一位工程師說：「國王被捏著耳朵拎起來了」！
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第二階段
經 過初期階段的探索和總結，電影人們已經對「電影特效」一詞有了更加深刻的認識。更重要的是，電影製作技術的發展，將電影特效的品味送到了一個全新的台階。 還有，人們對地球外太空的幻想也豐富了這段時間裡特效電影內容，使得「特效人」們有個更加廣闊的發揮空間。這期間也出現了像《太空漫遊》和《人猿星球》這 類的經典之作。為電影特效的發展史增加了永久閃光的亮點。
1、《地球爭霸戰》1953
火 星人因火星氣候突變無法生存而大舉入侵地球，組織了大批堅不可摧的外星軍團。人類的所有武器都無法對付火星人的死光炮，城市逐個淪陷，全世界的人都在逃 命，整個地球亂作一團。外星飛船瘋狂的進攻，屠戮人類和炸燬人類建築的場景幾乎令當時的人們相信這事即將會發生在他們身上。電影完整的保留了威爾斯小說的 精髓，儘管製片人喬治已經將威爾斯原著中所提到的時間、空間做了不小的改動。不過威爾斯的精神還是被完好地繼承了下來，不僅拍出面對外星人進攻時人類的恐 慌，更詮釋了我們內心世界的無助和絕望。這影片後來逐漸取代了小說在人們心中的地位，幾乎演變成一種科幻的模式，產生的子子孫孫小說電影動漫畫不計其數。
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2、《禁止的行星》1956
如 果你能有機會在電影院裡觀看《禁止的行星》的話，千萬不要錯過。這是一部非常具備視覺衝擊力的電影，但有些特技鏡頭的效果是你在電視屏幕上無法感受得 到的，就像是那些動畫製作的怪物在艾爾塔星球表面降落的場面，如果你只是在電視前面看的話，就永遠也無法感受到那份衝擊力。所以，如果你想要感受巨大的科 瑞爾機械潛伏星球表面下的震撼，就一定要去電影院感受一下。片中的範圍感是十分驚人的。毛爾斯博士帶領著我們進入了一個巨大的地下洞穴，每一個洞穴都擁有 延伸數公里遠的金屬支架，上上下下到處都是，這種視覺效果是十分令人眼花繚亂的。火花在巨大的空間中迸發，奇異的金屬怪物向深處延伸，巨大的電動機器發出 恐怖的響聲。也許這種設計很老套，但在如今這個電腦技術過分溫柔的時代，它反而顯得更有吸引力。
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3、《奇怪的收縮人》1957
「劈 開」的畫面，背景的突出和特大號的小道具都用在了演員格蘭特•威廉姆斯身上。在影片中最精彩的畫面莫過於格蘭特•威廉姆斯單獨面對蜘蛛的場景了。許多毒蜘 蛛在鏡頭中為我們展現他們的生活。「為了配合燈光的特殊效果，背景台的上面掛了許多燈，這就使得站在它下面的所有演員都感覺非常熱。」格蘭特•威廉姆斯回 憶說，「在完成這場鏡頭前，他們失去了大約24只毒蜘蛛……，最可憐的是他們垂死前的掙扎。」
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4、《時光機器》1960
《天 降奇兵》中的馬克•蓋提斯曾說過，這組鏡頭是最喜歡的電影鏡頭之一。他的這一想法並不難理解。有的時候，拍攝資金的缺乏總是能激發出導演的創造能力。所以 在1960年，喬治•帕爾決定通過櫥窗裡模特不斷變化的服裝來表現喬治•韋爾斯的時光穿梭之旅。儘管，我們會有些疑義，怎麼這麼多年過去了，他們用的還是 那幾個模特，但我們還是不得不承認，這仍然是我們所能想到的所有時光穿梭影片中的經典。
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5、《傑遜王子戰群妖》1963
這是雷伊•哈瑞豪森導演逐格拍攝動畫電影的代表作品，其中這個長4分半的場景花費了他4個半月的時間來完成。有的時候每天只能完成13個動畫格的拍攝，放在影片中，這大概只佔了半秒鐘